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'Spain is different'

'Spain is different'

Detalle de 'La belle spagnola (Madame Modot)' de Modigliani.

@Redacción - 29/12/2007

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LA NOCHE ESPAÑOLA. FLAMENCO, VANGUARDIA Y CULTURA POPULAR 1865-1936

Exposición de pintura, fotografía, audiovisuales y otros archivos.
Lugar: Museo Reina Sofía. Santa Isabel, 52. Madrid
Teléfono: 91 774 10 00.
Fecha: Hasta el 24 de marzo de 2008.
Horario: De l. a s. de 10 a 21h, excepto d., de 10 a 14.30h.
Precio: 6 y 3€.
www.museoreinasofia.es

Curiosa la propuesta de esta exposición del Museo Reina Sofía de Madrid. Bajo el nombre de La noche española. Flamenco, vanguardia y cultura popular 1865-1936, se revisan, por primera vez, la posición del flamenco en el marco de la cultura visual y especialmente su relación de mutua influencia con la modernidad y las vanguardias artísticas. Para hacer de esta una completa muestra se han reunido alrededor de cuatrocientas obras de 150 autores: pinturas, esculturas, fotografías, dibujos de decorados y figurines -además de vestuario original- para danza y teatro, más de 40 proyecciones, publicaciones y documentos.

Obras de artistas de la talla de Delaunay, Picasso, Manet, Picabia, Dalí, Gutiérrez Solana, Regoyos, Anglada Camarasa, Casas, José Caballero, Maruja Mallo, Federico García Lorca, Gustavo Adolfo Bécquer, Gargallo, Zuloaga, Alberti, Julio Romero de Torres, Oscar Domínguez, Rafael de Penagos, Nonell, Lipchitz, Modigliani, Benjamín Palencia, Jawlensky, Man Ray o Benlliure, comparten espacio con las de otros autores que, aunque menos conocidos, aportan una producción indispensable en el discurso de la muestra ofreciéndonos sus fotografías, diseños, películas, carteles…

En el montaje expositivo destacan piezas especialmente delicadas por su fragilidad, como la Danseuse espagnole, 1915 de Henri Laurens o Marionette, 1926 de Alexandra Exter, en madera; el relieve Woman with Fan, 1914, de Archipenko; o, por su valor, la Spanish Dancer, 1914 de Lipchitz, en yeso. Asimismo, la muestra ha querido dar visibilidad a varias obras de la Colección Permanente hasta ahora poco difundidas, como Bodegón, 1926, de Manuel Ángeles Ortiz; Café concierto, 1936, de Ramón Martín Durban o los dibujos de Ismael Smith.

Parte del imaginario popular de lo español

Tanto el flamenco, concebido como cultura popular moderna, como las vanguardias artísticas, surgen a finales del siglo XIX. La exposición explora algunas de las vías a través de las que aflora el baile, el cante, la guitarra, el gesto,... y con ellos parte del imaginario popular de lo español. Un cliché que hoy asociamos al flamenco -conjunto de expresiones artísticas del lumpen proletariado andaluz de finales del S. XIX- pero que en los años que recorre esta exposición todavía estaba en construcción. Por ejemplo el baile español es uno de los asuntos, pero no la trama de la exposición.

Y es a través de estos asuntos como los estereotipos de la alta y baja cultura se dan la mano: “La cultura de élite representada por los artistas de vanguardia que lo utilizan con el pretexto para la experimentación formal (Manet, Picasso, Miró, Man Ray, Goncharova o Picabia) y la cultura popular representada por los medios de masas: la caricatura, la publicidad y sobre todo el cine, que transmiten y contribuyen a construir una imagen de “lo español” relacionado con el folklore, o el concepto de lo nacional. A mitad de camino, algunos artistas –por ejemplo 'La Argentina' y Vicente Escudero- incorporan en sus espectáculos tanto las raíces populares y cultas de la música y la danza como los modos y enseñanzas aprendidas de la vanguardia.”

Con motivo de la exposición se ha editado un extenso catálogo con textos de Pedro G. Romero y Patricia Molins, comisarios de la muestra, Georges Didi-Huberman, historiador del arte, y Ángel González, catedrático de historia del arte de la Universidad Complutense de Madrid. Por otra parte se ha editado una guía explicativa del recorrido de la exposición, que ayudará al visitante a sumergirse en tan magna muestra.


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