El mejor arte de Estados Unidos llega a Bilbao
Detalle de 'George Washington' (1800), de Gilbert Stuart.
@Elisa Morales.- 11/10/2007
El Museo Guggenheim de Bilbao sigue celebrando su décimo aniversario con otra gran exposición. En este caso le toca al arte norteamericano gracias a una completa exposición, titulada Art in the USA: 300 años de innovación, que es una completa mirada a su historia artística, especialmente centrada en la pintura.
En palabras de Thomas Krens, Director de la Fundación Solomon R. Guggenheim y jefe del grupo de comisarios de la exposición: "Una exposición de esta magnitud y alcance será irrepetible en esta generación". Y es que la muestra, compuesta por cerca de 200 obras de 120 artistas norteamericanos de todos los tiempos y que ocupa 9.000 de los 11.000 metros cuadros de espacio expositivo que tiene el museo bilbaíno, se gestó en 1995, según explicó Krens en la presentación, como contrapartida a la exposición que sobre el Arte de China en los últimos 5.000 años llevó a cabo la Fundación S. Guggenheim en 1999.
Es por todo esto que viajó primero a Pekín y a Shanghai, para después parar con un enorme éxito de público en el Museo Estatal Pushkin de Moscú. Pero la muestra que ahora se recoge contiene 75 obras más, posteriores a la Segunda Guerra Mundial, la mayoría propiedad del Museo, que fue imposible exponer en otros lugares debido a su gran tamaño
Retratos de George Washington
Art in the USA está conformada por seis grandes secciones cada una de ellas correspondiente a una importante fase de desarrollo. En la primera parada de la exposición, Colonización y rebelión (1700-1830), se recogen principalmente retratos de líderes civiles y figuras públicas del periodo colonial norteamericano. De esta forma, entre los cuadros más importantes se encuentran los retratos realizado a George Washington por Wilson Peale o Gilbert Stuart u obras como Retrato de una dama con vestido azul, de Singleton Copley.
A continuación, Expansión y fragmentación (1830-1880), pone de relieve la naciente necesidad de conformar una identidad nacional después de la Guerra Revolucionaria. Es por ello que querrán documentar la diversidad del paisaje americano, algo que se observa en piezas como Un reino apacible con cuáqueros portando estandartes, de Edward Hicks; Yoholo-Micco, de Henry Inman; Hogar, dulce hogar, de Wislow Homer ; o Niebla en Kanab Canyon, Utah, de Thomas Moran.
Mary Cassat y Sargent, grandes puntales
Cosmopolitismo y nacionalismo (1880-1915) aborda la época en la que Estados Unidos empieza a tener importancia en la escena mundial y en la que inventos como el barco de vapor posibilitan que su arte alcance otras fronteras. En aquella época es Mary Cassat la pintora más importante, ya que es un destacado miembro de los impresionistas parisienses; pero destaca también John Singer Sargent, con obras como Interior en Venecia, o Thomas Eakins, del que se puede contemplar Luchadores.
Pero si hay una época realmente importante en el este arte es la que aborda la parte titulada Prosperidad y desilusión (1945-1980), en la que se observa cómo el desarrollo del expresionismo abstracto coincide con el despegue del país como superpotencia mundial. En estos años, el proceso creativo es uno de los puntales de los principales artistas, que maniobran con gran espontaneidad e improvisación en lienzos de escala enorme. Es la época de nombres tan conocidos como Jackson Pollock, Willem de Kooning, Robert Motherwell y Mark Rothko, encuadrados a la perfección en una abstracción dinámica; y también de los dos grandes nombres de otro estilo que surge allí, el arte pop: Andy Warhol y Roy Lichtenstein.
El genio de Keith Haring y Bill Viola
La última etapa de este viaje artístico, de los ochenta a la actualidad, que se ha titulado Multiculturalismo y globalización, afronta la manera en que los artistas han asimilado el arte pop, el minimalismo, el arte conceptual, la performance y el vídeo. Los ochenta están presididos por Jean-Michel Basquiat o Keith Haring, muy impregnados de los problemas sociales, la desigualdad y nuevas enfermedades como el SIDA. Los noventa, por su parte, están representados por obras de Edward Ruscha, Richard Price, Ellsworth Kelly y piezas de Baldessari, así como instalaciones y vídeos de Bill Viola, Kara Walker, Matthew Barney y Tom Sachs.
Con todo esto el Museo Guggenheim de Bilbao ha realizado un gran esfuerzo por documentar perfectamente cada periodo histórico de Estados Unidos en una exposición única que se podrá contemplar en la capital vizcaína desde el día de hoy hasta enero del año que viene. Un acontecimiento artístico para no olvidar apuntar en la agenda.
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