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Por muchas que sean las virtudes del texto, ha de comenzarse señalando su carácter un punto elitista. La lectura que realiza Eugenio Trías de la obra de distintos compositores clásicos, la relación que establece entre música y filosofía, y el conocimiento que demuestra de ambas disciplinas exigen del lector una atención y una formación que relegan la obra hacia un público más especializado. La extensión, más de mil páginas, tampoco ayuda a alcanzar un gran número de lectores.

Sin embargo, hay varios factores positivos que conviene subrayar acerca de El canto de las sirenas. En primer lugar, hay que destacar lo atrevido de la iniciativa: en escasas ocasiones los escritores/pensadores se han atrevido a maridar música y filosofía, como si fueran dos mundos imposibles de unir, como si representasen a la perfección la habitual rigidez entre razón y sentimiento. Es cierto que ha habido notables excepciones, como fue el caso de Theodor W. Adorno, pero la regla es que el mundo del pensamiento guarde silencio acerca de la música, a pesar de que ésta nos acompañe de forma casi permanente a lo largo de nuestra vida.

Por suerte, Trías se atreve a encarar el asunto desde su misma contradicción. Para el autor de Lo bello y lo siniestro y de Filosofía del límite, la música posee un carácter ambivalente, ya que excita nuestros sentidos y potencia lo irracional, pero también es una forma de gnosis, de conocimiento. Trías recuerda a Platón cuando afirma que gracias a ella descubrimos nuestra alma y que también podemos intuir a su través la estructura del cosmos. Y es que el abismo y el cielo son lugares a los que accedemos a través de la música, y haríamos mal, parece decir Trías, en no fijarnos en la escalera.

Al mismo tiempo, El canto de las sirenas contiene una reflexión no expresa acerca de la importancia de la figura del autor. Porque la música, al igual que el cine, sólo puede ser entendida a través de sus voces más importantes, de quienes han logrado forjar una mirada propia en la que cristalizan las inquietudes, deseos y obsesiones de cada época. A través de esas obras arrancadas a la nada por el talento y la imaginación podemos contemplar distintas visiones del mundo y diferentes perspectivas del hombre. Y Trías aguza el oído para escuchar lo que cada uno de ellos nos está transmitiendo, prestando tanta atención al sustrato salvaje que la música civiliza como a las construcciones que levanta en el aire y a los arquitectos que las imaginan.

Nos encontramos así con 23 autores diseccionados por Trías en un texto que tiene dos partes reales. La primera (Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Wagner,etc) abarcaría hasta Debussy. La segunda se centraría en autores más recientes, como Alban Berg, Stockhausen, Boulez, John Cage o Xenakis. La idea de Trías de rescribir una historia de las ideas tomando la música como hilo central no podía obviar, pues, las aportaciones de última hora, por más que éstas, al igual que ocurre con la mayoría del arte contemporáneo, nos traigan más dudas que certezas. Y es, sin embargo, en los capítulos dedicados a los compositores más “resbaladizos” donde más brilla la notable prosa de su autor. Es verdad que en ocasiones se deja llevar por su (muy alemana) impronta filosófica y enmaraña expresiones bellas, pero las más de las veces el pensador catalán hace un uso preciso y hermoso del lenguaje, que ayuda al lector a dejarse penetrar por el momento, a dejarse llevar por el encanto de la música tanto como por el lenguaje que la describe.

Cuando Trías estaba redactando este libro, un cáncer de pulmón obligó a realizarle una delicada intervención. Claro está, el escritor lamentaba especialmente el trabajo por hacer. Lo malo de la muerte, pensaba, es que el texto quedaría sin finalizar. Podríamos decir que esa fuerza de voluntad, que ese deseo, muy musical, le salvó (al menos en parte) la vida. Y algo (o mucho) de eso podemos encontrar en El canto de la sirenas.

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