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El artista español Luis Gordillo ha comisariado esta exposición antológica que resume su trabajo desde 1959 y que recoge 180 obras organizadas en un montaje que mezcla en un mismo espacio pinturas y dibujos de distintas épocas y en la que aparecen bloques de piezas de una misma cronología en momentos inesperados, como inesperado y paradójico es el título de la exposición Iceberg tropical.

Gordillo, premio Velázquez de Artes Plásticas 2007, ha estado siempre muy implicado personalmente en la concepción de sus antológicas, lo cual las convierte por su organización especial en obras de arte en sí mismas. Para ésta que presenta en el Museo Reina Sofía de Madrid ha querido realizar un proyecto expositivo diferente y contrastado para el que ha contado con la ayuda imprescindible de Paco Pérez Valencia. Más allá de la exhibición claramente ordenada de una selección de piezas elegidas en función de su calidad, la muestra ha sido concebida como un espacio vivo, un campo dinámico de acciones y reacciones entre las obras que coloca al espectador en un posición de sobresalto continuo.

Esta muestra incluye trabajos de distintos periodos bajo el denominador común del concepto que, según el artista, mejor define su proyecto: el de la “tensión narrativa”, y en su base el uso de una cronología heterodoxa. Para Gordillo, la práctica de juntar en un mismo espacio diferentes épocas hace que lo histórico salga en principio mal parado. Pero, por el contrario, las obras adquieren una juventud nueva, como si se presentaran por primera vez. “La esencia de mi obra genérica –dice el artista- tiene mucho que ver con este método: emplear la yuxtaposición incluso de opuestos, el collage como concepto, la realización de obras muy distintas en un mismo tiempo, la porosidad en las influencias, el retormar ideas de mi pasado y actualizarlas”.

Gordillo ha desarrolldo una trayectoria marcada por la experimentación y la libertad creativa. Utilizando siempre un lenguaje absolutamente personal, esquivo a las catalogaciones, su trabajo reflexiona sobre la realidad de la pintura contemporánea. Siempre en continua evolución, su obra se abre absolutamente a nuevos medios para la renovación de una pintura desafiante. La ironía, el uso de gamas cromáticas ácidas, las referencias a los medios de comunicación de masas, el uso de imágenes múltiples en las que congela el movimiento y la utilización libre de técnicas y materiales son algunos de los rasgos característicos que, tal y como permite ver esta muestra, aparecen repetidamente en sus creaciones con diferentes expresiones y combinaciones.

La muestra dedicada a este sevillano nacido en 1934, que inició su trayectoria artística en los 50 de la mano del informalismo y la pintura abstracta, se complementa con el catálogo realizado para la ocasión. También por un curso de dos sesiones sobre el pintor que se celebrará el 2 y el 9 de octubre y encuadrado en el programa del Museo Lecciones de Arte.

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