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Aprovechando la iniciativa del MACBA de mantener sus instalaciones abiertas jueves y viernes hasta la medianoche, puede resultar toda una experiencia visitar esta muestra que investiga las metáforas en las que se han desplegado las influencias del modelo teatral en las artes de nuestro tiempo, desde los inicios de la modernidad hasta finales de los años ochenta. La exposición es realmente completa, con más de 600 obras, entre pinturas, esculturas, instalaciones, dibujos, fotografías, vídeos, manuscritos y documentación diversa.

La exposición presenta un amplio abanico de aproximaciones a la noción de drama y a las coincidencias entre un arte 'arcaico' y la innovación y la ruptura estéticas. Se despliega en torno a diversos ámbitos de investigación, de los que emergen tanto los artistas como los temas que tienen en común el teatro y el arte. En lugar de estructurarse según una evolución puramente cronológica, la muestra se centra en diversos núcleos de análisis en los que, a su vez, se proyectan las genealogías e influencias desarrolladas desde principios del siglo XX.

El escenario del teatro es un espacio separado del mundo real y, por tanto, ficticio (aunque no falso). Quizá sea esta misma separación –la distancia entre el actor y el espectador– el motivo por el que el teatro pueda ejercer de modelo crítico frente a lo 'aparente' y facilitar la circulación de las ideas con todo su peso. Y es durante el siglo XX cuando el teatro se vio inmerso en un proceso de transformación que acabó afectando tanto a las raíces de la cultura occidental en general como al arte en particular.

Reacciones al arte minimal

Un teatro sin teatro se inicia en la confrontación entre la invención del arte minimal -con obras emblemáticas de artistas como Carl André, Robert Morris y Donald Judd-, y su rechazo y contradicción por parte de la generación siguiente –Dan Graham, Bruce Naumann, Marcel Broodthaers, James Coleman o Michelangelo Pistoletto. En las obras de estos últimos se puede apreciar la importancia del texto, el peso del 'decorado' y la necesidad de una actitud nueva por parte del público, a veces interpelado directamente, y siempre interrogado en la acción de percibir.

La relevancia del mundo de la acción en directo en la obra del estadounidense Mike Kelley aúna las influencias de las subculturas del mundo del rock con las claves escénicas del Futurismo y del Dadaísmo, que ven continuado su ímpetu a través de movimientos como Fluxus o el happening, arte de la performance o de las acciones.

El escenario es la calle

Otra parte de la exposición, dedicada al espacio público de la urbe, aborda la conquista de la calle como el lugar en el que representación y acción parecen adquirir la dimensión política inmediata: desde la fascinación de los futuristas por el movimiento y la masa, a los usos procesionales de Miralda, las acciones festivo-reivindicativas de Provos o los experimentos urbanos de los Situacionistas.

Un teatro sin teatro se completa con una investigación llevada a cabo por Pedro G. Romero sobre las relaciones del arte y el modelo teatral en el Estado español: obras de Federico García Lorca, Ramón Gómez de la Serna, entre otros, se integran en las diferentes secciones de la exposición.

La presentación de la Colección MACBA coincidente con esta exposición se hace eco, finalmente, de la presencia y evolución de la noción de teatralidad en artistas españoles de las generaciones más recientes, incluyendo obras de Pep Agut, Frederic Amat, Txomin Badiola, Joan Brossa, Jordi Colomer, Pep Duran o Perejaume, entre otros.

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