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La galería Fúcares de Madrid acoge una muestra del trabajo de Rita Magalhaes (Oporto, 1974), una artista que sorprende con unas fotografías de aire pictórico centradas en dos temas fundamentales: la idea de lo femenino, siempre con un aire pensativo o circunspecto; y el paisaje, nunca plasmado directamente, sino reflejado en el cristal de una ventana o en las aguas de una piscina.

La primera sala dedicada a esta fotógrafa portuguesa, muestra dos instalaciones basadas en dos secuencias de cinco fotografías que dejan pasar la luz que se proyecta por detrás. En ella se asiste a una especie de ritual seudo religioso o atávico en torno al agua y el pan, tan vinculados a dos de las necesidades básicas del ser humano: el aseo y la comida. Con un una semioscuridad que otorga cierto halo misterioso, en una de las secuencias observamos una serie de movimientos en torno a una gran hogaza de pan; y en la otra, en torno a una tina grande.

Más adelante, en un intento de potenciar la humildad de la imagen, se muestra apoyada en el suelo una instalación como las anteriores, pero con una sola foto iluminada, Amélia 2, que es la plasmación de una mujer inmersa en su labor con la máquina de coser. Su ensimismamiento casi ideal resulta parecido al del famoso cuadro de Vermeer, La hilandera, aquel que los surrealistas tanto adorasen como ejemplo de la más sublime feminidad. Y es que toda esta serie bebe de éste y otros artistas holandeses de los siglos XVII y XVIII -tal como recoge Pinto de Almeida en el texto de la muestra-, así como la titulada Ausencia, en la que las protagonistas son mujeres de espaldas iluminadas con una luz muy especial -conseguida a base de velos, gas, luces atenuadas y demás artilugios-, recuerda a los cuadros de Hammershoi. Todos ellos contienen trazas de un estilo a caballo entre el costumbrismo y el romanticismo.

Además, encontramos otras pequeñas instalaciones de la serie Reflets dans l'eau, unas fotografías cuadradas y azuladas de paisajes reflejados en superficies acuosas, de piscinas, principalmente. Unas imágenes casi abstractas que comparten esa contradictoria efímera eternidad que tiñe toda la obra de Magalhaes.

Pero los trabajos estrella de la muestra son los que conforman su serie Okita, que recoge influencias del grabado japonés. Son los más contundentes por su belleza y la utilización del rojo y el azul, en los quimonos de la modelo, y el negro en esas estéticas ramas sacadas de un jardín oriental y unas expresiones intimistas que acompañan actos cotidianos -peinarse, mirarse en un espejo, vistiéndose- reflejados con una ritualidad algo alejada de las formas occidentales. Su actitud contemplativa fuerza la atracción del espectador hacia este ser ensimismado, casi a punto de desaparecer en el blanco del fondo. Una mujer sublime y enigmática que parece anclada en ese momento destinado a desaparecer; pero, sin embargo, bello y eterno.

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