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Julio Adán ha presentado en la Galería Eme 04 de Madrid una pequeña muestra ad hoc que recoge un conjunto de obras realizadas en torno a las carreras de galgos. El joven artista madrileño ha encontrado en esta temática una metáfora perfecta de la vida: el ser humano persigue a lo largo de su existencia un ideal, al igual que estos perros persiguen a una liebre que es de mentira y a la que nunca llegarán a coger.

Tal como ha explicado el propio Adán a El confidencial, esta separación entre lo real y lo ideal o irreal se estructura en torno a dos lenguajes aplicados contradictoriamente: el bidimensional, a los galgos, y el tridimensional, a los conejos. De esta forma, en sus lienzos ha congelado la imagen en plena carrera de los seres reales, los perros convertidos en figuras casi "trasparentes", para dar una "idea de levedad, de ligereza", subrayando por medio del color sus elementos no naturales -el bozal, el número distintivo-. Por otro lado, la liebre, lo irreal, es trasformada en un elemento tridimensional en las dos instalaciones. En una ha creado una serie de liebres idénticas, una de ellas de forja y el resto de parafina, apoyando así el concepto de fugacidad, de la vida como algo efímero que se consume como la cera bajo la acción del calor. Es precisamente esta idea la que se reproduce en el apoyo audiovisual de cariz conceptual rodado en un solo plano, en el que se muestra a una liebre de cera derritiéndose.

Tal como también ha afirmado este artista que el año pasado tuvo la oportunidad de exponer en el Museo de los Ángeles de Arte Contemporáneo situado en la localidad segoviana de Turégano -y propiedad de Lucía Bosé-, aunque con esta exposición vuelva a la pintura figurativa, ha mantenido las señas de identidad de su trabajo artístico: el juego con las profundidades gracias a la utilización de capas -aquí tela de nylon, barnices- que difuminan ciertos elementos situándolos en un segundo plano; y el movimiento, plasmado en ese instante de arranque y de fuerza de los animales.

Asímismo, Adán reconoce su interés por "el dibujo, que es más inmediato", y afirma su inclinación a "no planificar casi, pues la obra pierde bastante frescura". De esta forma, los colores utilizados tienden a ser planos para no restar protagonismo a ese trazo de importancia primordial y magnificado con el gusto por las "composiciones muy sencillas, con mucho vacío".

Es lo que se traduce en estos lienzos titulados simplemente con números, los de los dorsales de estas criaturas sinuosas y elegantes, casi espíritus en fuga. De esta forma se potencia el carácter anónimo, evasivo y azaroso de unos animales que parecen moverse, como nosotros, por el anhelo platónico de plenitud y perfección.

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