Gordillo: 'La inseguridad que siempre me ha acompañado ha sido una vacuna'

Lunes, 4 de junio de 2007 (Actualizado a las 17:01)

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El pintor Luis Gordillo.

CULTURA

Gordillo: 'La inseguridad que siempre me ha acompañado ha sido una vacuna'

Luis Gordillo

Efe. Madrid.- - 04/06/2007 16:42h

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El pintor sevillano Luis Gordillo recibió el VI Premio Velázquez de Artes Plásticas 2007 de manos del Rey. Tras la entrega del galardón, Gordillo repasó su trayectoria artística, desde el informalismo de los años sesenta y el pop art, hasta llegar a su obra abstracta, que, según destacó, es la que prefiere, "sobre todo la de los noventa y la de los últimos años".

Afirmó que desde los comienzos de su carrera tuvo la sensación de que "la pintura tenía los pies de barro", y añadió que "esta sensación de inseguridad", que le ha acompañado toda su vida, al final "ha sido como una vacuna" que le ha ido fortaleciendo.

Luis Gordillo quiso "enviar un abrazo colectivo" a los artistas que le precedieron en este galardón, entre los que citó a Antoni Tapies -"al que veneré en mis primeros años de pintor", dijo-, a Pablo Palazuelo -"con el que he mantenido una relación de amistad y de mutua admiración"- y a Antonio López -"hermano o compañero de camino"-.

Rodeado por las obras de la sala de Velázquez del Museo del Prado, Gordillo inició el recorrido por su obra vanguardista analizando "una encrucijada estética, un pequeño pellizco histórico en los años sesenta, donde apareció un primer estilo gordillo, resultado de una eclosión de elementos dispares".

"Con el tiempo me he ido convenciendo de que ese momento histórico y la energía creada por sus tensiones fueron los que pusieron los cimientos de mi trabajo", afirmó el pintor.

Luis Rodríguez Gordillo (Sevilla, 1934) recordó que su primer acercamiento a las vanguardias se produjo a través del informalismo, que representó para él "un rito de iniciación intenso, breve e indeciso".

"Casi todas las obras que hice en esa época -señaló-, cómo no, eran negras o grises", siguiendo la línea del informalismo español, que "era muy serio" y "muy crítico políticamente", como corresponde a un momento en el que "sufríamos la larga enfermedad del franquismo".

Gordillo aprendió del informalismo que "la libertad tiene grandes peligros" y que "los sistemas estéticos son tan mortales como los hombres".

Fue al final de aquella etapa cuando por primera vez tuvo "la sensación de que la pintura tenía los pies de barro". "Esta sensación de inseguridad, que me ha acompañado toda la vida, al final creo que ha sido como una vacuna y que a la larga me ha ido fortaleciendo", aseguró.

Del informalismo a la etapa del pop

Gordillo se dio "por vencido" con el informalismo y con su vocación de pintor, pero el fin de esa etapa le llevó a otra, la del pop, que "apuntaba a objetivos diametralmente opuestos y con ánimos más festivos", y que para él supuso "una manera de insistir en la práctica de la pintura".

El artista andaluz destacó también en su recorrido artístico la influencia que las formas geométricas comenzaron a adquirir en sus obras al final de la etapa pop.

El geometrismo le impuso un método de creación que resultó "asfixiante". "Hubo que ir muy lejos para recoger mis restos", recordó el pintor.

En este camino no podía faltar el psicoanálisis, al que Gordillo se sometió durante ocho años, y del que el artista destacó su influencia en su metodología de trabajo.

"Desde final de los setenta hasta ahora mi pintura ha sido mayoritariamente abstracta y es la que prefiero, sobre todo la de los noventa y la de los últimos años", confesó Gordillo al final de su discurso.

"Toda esta época, que es bastante extensa y que espero va a seguir creciendo, queda por explicar, y quizá pueda hacerlo cuando todos ustedes, como ahora, sean tan amables de darme un nuevo premio", concluyó.

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