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Más de 600 obras, entre pinturas, esculturas, instalaciones, dibujos, fotos, vídeos y manuscritos se despliegan desde hoy en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) en una exposición que realiza una aproximación a las raíces teatrales del arte.

El director del MACBA, Manuel Borja-Villel, explicó este miércoles en la presentación que la exposición, que lleva por título el elocuente Un teatro sin teatro, investiga "las metáforas en las que se han desplegado las influencias del modelo teatral en las artes de nuestro tiempo, desde los inicios de la modernidad hasta finales de los años ochenta".

Desde Vsevolod Meyerhold a Oskar Schlemmer, desde Antonin Artaud a Judith Malina y Julian Beck, creadores del grupo 'Living Theatre', desde Samuel Beckett a Tadeusz Kantor, el teatro, anota Borja-Villel, ha producido ideas y relatos que han sido absorbidos por el arte, convertido en "el otro escenario" de la práctica dramática.

Uno de los comisarios de la muestra, Bernard Blistène, comentó que "en lugar de estructurarse según una evolución cronológica, la exposición se centra en diversos núcleos de análisis: la relación fundamental entre el antiteatro dadaísta, futurista y el movimiento Fluxus de los años 50 y 60, o el vínculo entre Fluxus y la escena californiana de los sesenta".

La complejidad de la obra de Artaud, las vanguardias polacas con Tadeusz Kantor, el papel del arte americano de los 60 con el minimalismo o el arte conceptual, las vanguardias históricas rusas (Meyerhold) o en Alemania con la Bauhaus (Oskar Schlemmer) son otros de los momentos en que se detiene la mirada de los comisarios.

Según Blistène, la intención era "convertir el museo en una escena en sí mismo", una idea que toma cuerpo en obras como Algunas maneras de hacer esto, de Isidoro Valcárcel, o The Prompter, de Juan Muñoz.

Del texto al decorado

El itinerario expositivo se inicia en la confrontación entre la invención del arte minimalista (Carld André, Robert Morris y Donald Judd) y su rechazo y contradicción por parte de la generación siguiente (Dan Graham, Bruce Naumann, Marcel Broodthaers, James Coleman o Michelangelo Pistoletto), en cuyas obras se aprecia la importancia del texto, el peso del "decorado" y la necesidad de una actitud nueva por parte del público.

Otra parte de la exposición, que se exhibirá en el MACBA hasta el 11 de septiembre próximo, está dedicada al espacio público de la urbe, y aborda la conquista de la calle como el lugar en el que representación y acción parecen adquirir la dimensión política inmediata: desde la fascinación de los futuristas por el movimiento y la masa, a los usos procesionales de Miralda o los experimentos urbanos de los Situacionistas.

Un teatro sin teatro se completa con una investigación llevada a cabo por Pedro G. Romero sobre las relaciones del arte y el modelo teatral en España, ilustradas con obras de Lorca, Ramón Gómez de la Serna, Miralda, Compañía de Teatro Estudio Lebrijano y Ocaña.

La exposición, remarcó el comisario, huye también de la tradicional división cine/teatro, y se detiene en los intercambios que se han producido en ambas artes: "Meyerhold introduce las pantallas en los teatros rusos de los años 20 o en los años 60 y 70 los artistas utilizan la relación entre escena y cine en sus obras". El binomio cine/escena está también presente en obras como Lupe, de Andy Warhol.

La exposición manifiesta asimismo la retroalimentación constante entre expresiones populares y aquellas provenientes de la alta cultura, del cabaré a la ópera, del rock and roll a la danza, del teatro de calle a la "performance" y del desfile carnavalesco al ritual. Las obras que se presentan en el MACBA, resume Blistène, "analizan en diferentes grados la evolución en las formas de relación entre actor y espectador, sus intercambios de protagonismo y sus negociaciones en el espacio".