10 discos no necesarios para iniciar una revolución necesaria

La banda madrileña Lüger es uno de los mayores activos del rock de nuestro país. Sus dos álbumes editados hasta la fecha han levantado elogios en la prensa especializada, y su rock psicodélico, de influencia germana, ha devuelto la dignidad a las canciones rock de más de cinco minutos. Hoy invitan a los lectores de El Confidencial a descubrir 10 + 5 títulos que han supuesto un punto de inflexión en la historia de la música. 

CESAR FRANCK - Sinfonía en re menor (1886)

La primera y única sinfonía compuesta por Franck, casi al final de su vida. Es una rareza dentro de la tradición francesa, que solía desprestigiar la sinfonía (de gran tradición en Alemania) en medio de la guerra franco-prusiana. Predecesor y clara influencia para otros grandes como Roussel o Paul Dukas, pero recogiendo por su parte las enseñanzas de Liszt y Wagner.  Esta sinfonía está dedicada a su alumno Henri Duparc.  Las modulaciones de los dos primeros tiempos de la obra allanan el camino para un final apoteósico. Música absoluta, llena de tensión, agonía y mística.

ARVO PART - Tabula rasa (1977/1984)

El compositor estonio dio un giro a su carrera con este soberbio trabajo instrumental por el que ya es recordado como un icono de la música clásica del siglo XX. El juego de las cuerdas otorga tensión disimulada a unas armonías apaciguadas e impecables. Es un disco perfecto para escuchar tumbado y sin hacer nada.

TONY CONRAD & FAUST - Outside the dream syndicate (1973)

Mientras John Cale se unía a la Velvet Underground, el otro famoso violista de vanguardia y también discípulo de LaMonte Young prefirió enrolarse con los alemanes Faust, pioneros del kraut-rock. Disco relajante y oscuro donde los haya y clásico del minimalismo o el drone aplicados al rock.

ART ZOYD - Musique pour l’odyssée (1979)

Un disco tenso y tormentoso pero muy solemne, llenísimo de homenajes a Bartók y Stravinsky. Comparten también, en la segunda cara, cierta similitud con Magma, pioneros del “zeuhl” y las  voces esquizoides y ritmos tribales.  Para este álbum contaron con la colaboración de dos miembros de los belgas Univers Zero, quienes aportaron su visión de la música de cámara bien fusionada con el “rock in opposition”de la época.

INTERNATIONAL HARVESTER - Sov gott Rose-Marie (1968)

Fueron antes Pärson Sound, una marcianada de rock expansivo y bestia a base de estructuras repetitivas que poco tenía que ver con sus coetáneos británicos o americanos. Los de Estocolmo cambiaron su nombre y se marcaron poco después este pedazo de disco, algo más relajado y de claro corte oriental, en el que recuerdan a unos primerizos Amon Düül.

BRIGITTE FONTAINE & ART ENSEMBLE OF CHICAGO - Comme a la radio (1969)

Surgido en medio de las revueltas parisinas de mayo de 1968, este disco supone un contrapunto entre la “chanson française” más naif y de vanguardia con el jazz étnico y modernista. Muy hipnótico pero accesible. Salvando las distancias, puede recordar al Camera Obscura de Nico con The Fraction.

HENRY FLYNT & THE INSURRECTIONS - I don´t wanna (1966/2004)

Un filósofo, matemático y visionario, miembro del movimiento Fluxus y autor de un famoso ensayo en 1961 sobre el arte conceptual, término que acuñó. Prueba suerte con la música y le salen discos como este, grabado en 1966 pero no editado hasta 2004. Era un flipado del rock and roll pero detestaba la manera en que lo hacían Elvis o Chuck Berry, así que decidió grabar un disco de lo que él entendía por rock and roll. Suena como si John Fahey no tocase tan bien. Muy recomendable también Henry Flynt & Nova Billy.

SOFT MACHINE – Third (1970)

Sin duda, uno de los mejores discos del siglo XX. Espectacular y perfecta  mezcla de jazz, rock progresivo, psicodelia y pop. Es revolucionario de por sí, así que sonaría genial en una revolución.

MICHAEL YONKERS BAND- Microminiature love (1968)

Un disco muy actual pese a haberse grabado hace tanto tiempo. Garage sucio y ácido muy distorsionado, en la onda de Captain Beefheart, Jandek o Kim Fowley.

SIMPLY SAUCER - Cyborgs revisited (1974)

Canadienses pioneros del punk , del proto-punk o lo que sea… Un disco sin concesiones, con muy mala leche y grandes melodías. Como mezclar a la Velvet con los Stooges.

Y 5 MÁS EN LA RECÁMARA

HAWKWIND - In search of space (1971)

Sólo por lo bonito del mensaje que dejan en la canción We took the wrong step years ago (una especie de mea culpa del mundo occidental y sus errores), estos hippies cabreados y flipados por la ciencia ficción merecen estar en nuestra lista. El disco redondo del rock cósmico, adorado hasta por los Sex Pistols.

UMBERTO - Prophecy of the black widow (2010)

Proyecto de Matt Hill, bajista de Expo ’70, que grabó este disco editado por el sello Not Not Fun hace un par de años. Un rollo terrorífico y festivo, como unos Goblin motóricos.

BOBBY BEAUSOLEIL - Lucifer rising OST (1969/1981)

El colega de andanzas de Charles Manson y su familia de tarados colaboró esporádicamente en Los Ángeles con Arthur Lee antes de mudarse a San Francisco, donde montó The Orkustra y se erigió como un músico de gran polivalencia. Más adelante conoció a Kenneth Anger, que tenía en mente una paranoia fílmica que mezclase la filosofía de Aleister Crowley con la mitología egipcia. Anger rechazó a (un por entonces desconocido) Jimmy Page y el encargo de la banda sonora de Lucifer Rising pasó a Beausoleil, quien tuvo que finalizar su composición desde la cárcel.

COMUS - First utterance (1971)

El grupo inglés grabó este disco de folk pagano, onírico, aberrado y futurista. El sonido resultante es lo más cercano a Pentangle con un mal viaje. 

PETER BRÖTZMANN Machine gun (1968)

Con este disco Peter Brötzmann pretendió ser la respuesta europea a una nueva hornada de músicos de free jazz norteamericanos gracias a cinco canciones registradas en directo en el estudio de grabación que tienen como hilo conductor un sonido corrosivo y violento, de dura digestión. El teclista belga Fred Van Hove tuvo un papel relevante en el resultado de varios discos de Brötzmann.

Mario Zamora y Raúl Gómez*, son el teclista y el batería, respectivamente, de Lüger. Mario Zamora ha editado una selección puesta en común por todos los miembros del grupo. La banda estará actuando la noche del sábado 18 de febrero en la sala madrileña Joy Eslava, con motivo de la fiesta AfterARCO.